电影中的人物是创造的。

是人的自然存在状态，是演员的天赋条件。

是表演艺术的基础。

导演在物色演员时都首先着眼于对象的。

著名电影导演罗西里尼甚至极端地说：“我挑演员，只凭。”

鉴别造型优劣的标准是：。

所谓，指的是人体（尤其是面孔）之于角色，具有某种特殊吸引力的银幕效果。

“上镜头”（photogenic）这个概念是首先提出来的。

一个人的不仅可以真实地、准确地反映出他的民族、性别、职业、性格与社会角色的特征，而且可以直接地反映出他在特定情境中的心理状态。

表演艺术是一种逆向活动，它通过来传达关于人的信息。

在表演艺术中不仅是首要的而且也是难度最大的。

表演艺术是一种逆向活动，它通过来传达关于人的信息。

是人体存在于画面的基本形式，因而也是表演艺术模拟的首要对象。

姿态的又为表演艺术的模拟带来较大的难度。

是戏剧表演的风格，却是电影表演之大忌。

优秀演员之所以能赢得观众就在于他们摆脱了。

表演中的姿态不是角色的姿态，而是作为小知识分子的演员个人的姿态。因此，演啥不像啥。

如何找准感觉呢？最有效的办法，用电影表演行话来说，就是。

是人的感情在面孔上的流露。

在电影画面上展示人的内心活动和心灵感受，借助是最有效的方式。

是人的动机的外化，意志的外延。

是人的心理、性格、品质的外在表现，

要用人物的构思电影。

是表现画面诗意面貌的最主要的体现元素。

根据在画面中的位置关系，对景物进行分类。

指在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。

是靠近主体后面的人物或景物。

指画面中主体周围或笼罩主体的自然环境和社会环境。

指一个被摄对象占据全部或绝大部分画面空间的镜头。

画面中没有人物的镜头叫。

导演阐明思想内容，抒发感情，延长意境的主要方式是。

影视剧中与人物和环境相关的物品叫。

全球票房第二高的影片《泰坦尼克号》中那枚稀世珍品“海洋之心”蓝宝石项链在全剧中起作用。

卓别林的《大独裁者>》中的“气球地球仪”在电影中起作用。

米哈尔科夫导演的俄罗斯电影《烈日灼人》中“热气球下挂着的巨幅斯大林的脸部画像的随风扭曲”在电影中起。

王家卫的《一代宗师》中的“叶问貂皮大衣上的被拽下的扣子”在电影中起作用。

李安的《卧虎藏龙》中的“玉娇龙的梳子”在电影中起作用。

“电影摄影机是用做成的雕刻刀”，

电影艺术走向成熟的一个标志，就是艺术家意识的确立。

一部影片首要的是的完美无缺。

第一部着色片《》中起义后升起的红旗，就是靠人工在胶片上将红色逐格点上去的。

最早的一部彩色影片是美国导演麦穆林根据英国小说家萨克雷的名著改编的。

下列不是电影色彩的特点。

电影的色彩设计先要从宏观角度确立影片的。

电影的色彩设计要从中观观角度确立影片的。

电影的色彩设计要从微观角度考虑每个镜头的色彩构图和镜头间的。

电影的色彩设计要从纵观观角度理出影片的。

电影的场景色调设计多在上下功夫。

色彩在影片中正如音符在乐曲中一样，随着旋律的展开，时而平静，时而兴奋，时而低沉。这种旋律般的色彩布局与色彩纵向结构就叫色彩总谱。

就是各项视觉元素在画框空间的分布与配置。

电影画面构图最根本的特点是。

镜头内的色彩构图决定于。

银幕画框的动态性使成为富有表现力的因素。

在声音产生以前，观众戏称电影为。

技术的发展给电影带来的声音是电影艺术迄今为止最大的一次变革。

年，美国华纳电影公司的《爵士歌手》标志了有声电影的诞生。

1927年，美国华纳电影公司的标志了有声电影的诞生。

电影中，声音所表现的思想、感情、情绪、气氛、基本上和画面表现的相一致，声音和画面彼此重复、补充。这种关系属于。

电影中，声音不以重复画面所表现的内容和解释画面为目的，而是从与画面不同的角度，揭示人物的心理动机、情绪状态、渲染环境气氛等。声音与画面不重复也不矛盾，而是平行发展。这种关系属于。

电影中，声音和画面处于逆向发展的地位。声音的情调同画面的情调迥异或相反，音乐就成了画面的反衬，造成强烈的撞击效果和对比效果。这种关系属于。

情节发展是在人物交锋中进行的，因此，是交锋的武器。

下列不是电影音乐的艺术功能。

的《论电影的编剧、导演和演员》一书一开始便说：“电影艺术的基础是蒙太奇。”

是电影语言构成元素的核心。

如果没有，电影将不成其为艺术。

蒙太奇的发明和进步是同紧密相连的，也就是说，是同视点自由变化紧密相连的。

库里肖夫说：“第一个把蒙太奇作为电影的一种创作元素的导演是。”

普多夫金1928年出版了一书，较为系统地阐述了蒙太奇理论，还拍了《母亲》等影片来实践他的理论。

蒙太奇是制造的有力工具

普多夫金这样给蒙太奇下定义：“将若干片断构成场面，将部分场面构成段落，将若干段落构成一部片子的方法，就叫蒙太奇。”

最早创造蒙太奇手法的是。

蒙太奇从自发走向自觉的时期是。

按时间顺序来组接镜头的，马尔丹把它称之为。

通过两个画面的冲击来产生一种直接而明确的效果的是。”

马尔丹称为“决定性的一步”，是美国艺术家完成的。

1923年，年轻导演爱森斯坦发表了《》一文。

靠把画面与声音的诸种元素经过精选和剪裁，有机地组合起来成为一部完整的影片呢？

要在银幕有限的空间里展示现实世界的无限空间。这样，就必需对于时间和空间进行。

要遵循两个原则：流畅的原则和总体效果原则。

调动观众的情感指向和追索欲望的有效手段是设置。

是制造悬念的有力工具。

蒙太奇是制造的有力工具。

“格里菲斯最后一分钟营救法”就是制造的经典模式。

不仅可以创造时空，而且也可以创造节奏。

是以交代情节、展示事件为主旨的一种蒙太奇类型。

将两条或两条以上有情节关联的线索分头叙述的蒙太奇是。

同一镜头或场面在关键时刻反复出现，强调某一场景或某一事物，造成前后呼应，表现赶不走的心绪，或者成为结构性因素的蒙太奇是。

将两个在时空上起初不相关的镜头对列起来，通过在内容上或形式上的相互对照或冲击，产生出新的含义的蒙太奇是。

把两个内容迥异或相反的镜头组接在一起，从而造成强烈对比，产生惊人的艺术效果的蒙太奇是。

用以表现人物的闪念、回忆、遐想、幻觉、梦境、潜意识的蒙太奇是。

大约在1935年，美国出版了第一批电影文学剧本集，在前言中论断：电影文学剧本是一种新的文学形式。

所谓结构，就是对的安排。

电影思维受的支配和制约。

第一事件成为第二事件的原因，第二事件既是第一事件的结果又是第三事件的原因，以此类推，沿着一条环环相扣的因果线笔直地发展下去。这是。

将一些不相关的或不甚相关的人物、故事或插曲用同一个主题、人物、环境或情绪串连起来。这是。

采取多种角度去刻画人物形象的方式。这是。

影片是最早采取多视角结构的影片，被称为“觉醒的影片”，“现代电影的纪念碑”。

张艺谋的电影《英雄》采用的是。

是一部影片、一个剧组的艺术中心。

通常是影片的投资人或投资者的代理人，有权选择剧本，决定导演和主演，控制时间和成本，干预影片的艺术处理。

被摄对象位置不变，摄影机由远至近向主体推进。这种拍摄方式是。

摄影机是逐渐远离对象，把观众的视线从主体引向整个环境。这种拍摄方式是。

摄影机机位不动，机身借助于三脚架上的活动支点作原地转动拍摄。这种拍摄方式是。

机位沿着对象作平行移动，或横向平移，或上下平移。这种拍摄方式是。

摄影机始终对准运动着的对象，使同一对象一直保持在画面内的镜头。这种拍摄方式是。

焦距在40毫米和50毫米之间的镜头是。

焦距大于50毫米之间的镜头是。

焦距小于40毫米之间的镜头是。

将许多不同焦距的光学透镜组合在一个镜筒里。这种镜头是。

假借影片中某一运动物体上的位置进行拍摄，叫镜头。

摄影机镜头与对象处在同一水平线上，光轴与视平线一致进行拍摄称。

摄影机自下而上拍摄，可在观众心理上造成崇高感、敬仰感或恐惧感。这种拍摄称为。

摄影机从高处向下拍摄，给人以低头俯视之感。视野开阔，可表现浩大场面，适于介绍大环境，使人鸟瞰全貌。同时还可给人以压迫感、渺小感。这种拍摄称为。

从旁观者、局外人的角度进行拍摄的镜头叫。

从片子中某个人物的角度来拍摄的镜头叫。

摄影机拍摄的不是人物之所见，而是人物对外界事物的心理反应，这反应体现在人物的表情与行动上。这种镜头称为。

借影片中某一运动物体上的位置，展现从这个地方看到的东西，而这种运动物体人是不可能登临的。这种镜头称为。

剪辑的主要工作是对的处理。

前一场景的画面逐渐暗淡直至完全消失，后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰。这种剪接方式叫。

前一画面渐渐隐去之前（化出），后一画面即以开始渐渐显露（化入），两个画面重叠后一隐一显，起到时空自然过渡的作用。这种剪接方式叫。

随着一条线从左到右或从右到左地在画面上划过，前一个画面缩小，后一个画面逐渐扩大。这种剪接方式叫。

121不借用任何附加的光学技巧来实现时空变化和场景转换，也就是将两个镜头直接组接起来。这种剪接方式叫。

年意大利诗人卡努杜首次指出：“电影是第七艺术”。

亚里士多德把文艺的这种满足和排遣作用称为。

的主要目的是为了激发观众看片和帮助观众选择看片。

无意于介绍片子，甚至也无意于作出评价，它只是去表现影片引起的思索，所激发的情感。它是影片之外的联想，是对影片的延伸和补充。

主要围绕影片的品格、影片的优缺点、影片的现实意义展开论述。

观后感是影片之外的联想，是对影片的延伸和补充。这种形式的关键在于一个“”字。

从30年代初到40年代末，是好莱坞的鼎盛期，也是整个美国电影史的“时代”。

大制片厂的制片体系还非常突出演员的作用，这就形成了所谓的明星制

用明星来保证收回成本，这个奥秘是公司的老板偶然发现的。

是高额票房的保证。

好莱坞的电影模式主要是批量生产的。

是由不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。

美国的在《电影术语图解》中对类型电影作出了定义：“类型是由不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。”

下边不是类型电影基本元素的是。

代表了好莱坞电影能在艺术上所达到的最高峰。

安德列•巴赞高度赞扬：“奥逊•威尔斯和他的处女作是现代电影的奠基石。

不属于60年代后期，以新人新事新作风为特点的“新好莱坞”电影的是。

下面不属于斯蒂芬•斯皮尔伯格导演的电影的是。

被称为“电影社会学家”的美国导演是。

1960年代的电影是全球最被广为推崇和模仿的电影之一。

的兴起，同第二次世界大战后的社会政治、经济状况密切相连。

下面不属于意大利新现实主义电影的是。

法国新浪潮电影的代表作品是。

就纪录片的创作提出了一个“电影眼睛”理论

在日本享有崇高的声誉，被称为“电影天皇”

下面不属于黑泽明导演的电影的是。

小津安二郎导演的代表电影是。

中国人自己拍摄的第一部电影是。

中国第一部故事片是早期电影的拓荒者郑正秋编剧、张石川导演的。

电影在中国作为艺术、作为产业真正开始确立起来，其中标志性的影片是郑正秋编剧、张石川导演的长片《孤儿救祖记》

中国第一部蜡盘发音的有声片是。

第一部在中国本土摄制的片上发音影片是。

袁牧之编导的代表电影是。

蔡楚生的代表电影是。

费穆的代表电影是。

从第一部电影开始，在近百年的演变中，中国电影大致可分为个阶段。

第一台电视出现于年。

1929年，开始进行电视实验播放。

年，英国广播公司（）在伦敦郊区新建成的世界第一座电视台正式进行电视播放。

电视的正式诞生是在年。

，彩色电视逐步开始普及

电视真正的普及和进入日常生活是20世纪年代的事情。

20世纪60年代，电视逐步开始普及。

电视引领人类进入了一个“”的时代。

电视是一种高度的媒介。

电视作为一种高度类型化的媒介，其类型的划分依据在于不同节目所使用的。

北京电视台（中央电视台的前身）开播，我国的电视新闻随之诞生。

，北京电视台面向首都观众的彩色电视正式播出。

却在电视剧中处于绝对主要位置

电视剧所采用的基本是。

电视声音的功能就是。

电视新闻是依靠影像和声音共同叙述的新闻，其中技巧具有重要的地位和作用。

随着电子技术的不断进步和更新，我国的电视新闻大致经历了个阶段。

是电视艺术中最基本的形态，也是发展最为成熟的类型。

1954年，的《新闻和新闻短片》（NewsanNewsreel）节目确立了电视新闻在西方世界的基本范式与风格，这就是“客观”与“严肃”。

是电视剧中最纯粹的娱乐形式。

肥皂剧的情节主要表现主题。

无论产量还是观众规模，都是世界上头号的电视剧大国。

1895年，法国人卢米埃尔完成了他的第一部影片、也是世界第一部“纪录片”——。

20世纪年代是中国电视纪录片的黄金年代。

1983年，大型电视纪录片掀起了收视热潮与空前强烈的社会反响。

电影史上的第一部真正意义的纪录片，同时也是一部人类学纪录片。

2001年12月，中国的人类学影片荣膺美国人类学学会第100年年会暨国际影像人类学电影节最高奖。

近年来，由于现代科学技术日新月异的发展，大大扩展了 （ ）的表现领域，出现了《星球大战》《侏罗纪公园》等影片

（ ）是指通过电影摄影机或电视摄像机，记录在感光胶片（电影）或磁带（电视）上，最后在银幕（电影）或屏幕（电视）上还原出来的视觉形象。

（ ）是指由远距离以外的被拍摄主题所构成的视野开阔的画面，如“白日依山尽，黄河入海流”的景观，“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门”的场面。

（ ）是指由处在某种特定环境中的被拍摄主体的整体所构成的画面，如“那人却在灯火阑珊处”的效果。

（ ）是指由被拍摄主体的某个特定的不完整局部所构成的画面，如人物的面部，甚至眼睛。

1982年左右，四位新锐导演联袂创作（ ），以一种前卫脱俗的姿态掀起了台湾“新电影运动”。

由文学名著改编的（ ）将鲁迅先生的名作成功的搬上银幕，形象的再现了祥林嫂这个被封建势力活活扼杀的悲剧典型。

凤凰卫视著名的时事评论类节目有

从技术层面来说，电视新闻传播主要由 个环节组成。

电视的主要的节目类型有； 。

1930年，英国实现了 与 的合并播送。

剪辑的主要方式有： 。

评介应具备三个特点：（1） ；（2） ；（3） 。

类型电影一般有三个基本元素，（1） ；（2） ；（3） 。

斯蒂芬?斯皮尔伯格的代表影片有： 。

“十七年”电影虽然命运多舛，曲折反复，但是仍然涌现出了一批优秀的艺术家，比如： 。

真正将蒙太奇手法上升为理论的是苏联的电影艺术家，他们的名字是：、、和普多夫金。

蒙太奇具有的艺术功能有： 。

编剧必须习惯于电影的造型思维，文字所写的内容都是在银幕上能够显示出来的具体的、逼真的东西，不能带有任何 。

情节发展有四个阶段，亦即情节的四个要素包括： 。

导演的文字阐述无论用什么方式，都要具备五个方面： 。

电影画面是由两类元素构成的：一类是 ；一类是 。

电影语言的三大元素是 。

演员靠 来创造角色。

光影的主要作用表现在： 。

人声的传达信息的组成部分不仅只有说话中的文字，还有 。

日本导演小津安二郎的代表作有（）等。

意大利导演费里尼的“孤独三部曲”是（）

一般人们将镜头角度分为（）三种类型

影视艺术批评家应具有（）的素质，才能对影视艺术进行批评活动。

20世纪40年代我国（）等影片的片名是直接来自中国古典诗词。

1895年12月28日，路易.卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛路14号放映了自己摄制的（）等十余部影片。

21世纪人类社会的朝阳产业是（）

20世纪80年代，印度“新电影运动”的导演纷纷转入电视制作，一大批商业性强的娱乐片又重新出现在电影市场，其中引入我国的有（）。

影视画面的构图原则是（）

中戏曲片是我国特有的片种，其代表作有（）

创作Flash影片只需一台装有相关软件的电脑，必备软件有（）

在70年代，台湾最卖座的影片主要是（）类型。

我国新时期资深导演谢晋半个世纪以来指导了30多部影片，其中包括（）

日本导演沟口健二和小津安二郎为代表的一批导演，致力于探索日本电影的民族风格，他们的代表作有（）。

我国优秀长篇小说改编而成的电视连续剧有（），均被成功的搬上荧幕。

台湾“新电影运动”中奉行“电影甚至可以是带着反省性和历史感的民族文化活动”主张的导演是（），他们的代表作《悲情城市》、《牯岭街少年杀人事件》，在国际电影节上频频获奖台湾“新电影运动”中奉行“电影甚至可以是带着反省性和历史感的民族文化活动”主张的导演是（），他们的代表作《悲情城市》、《牯岭街少年杀人事件》，在国际电影节上频频获奖。

德国著名导演福尔科.施隆多夫先后执导了（）

20世纪50年代中国电影艺术高峰的优秀作品包括（）等，给中国电影人物画廊留下了一系列性格鲜明的典型形象

电视艺术的日常性接受方式有（）。

影视影像是以光影成像的，从质量上说，光可以分为（）

场景按照季节、气候等条件分为（）

蒙太奇可以从各种不同的角度进行分类，从蒙太奇功能的区别，我们可以将蒙太奇划分为（）三种类型。

20世纪70年代以来世界各国道德题材影片（或称家庭伦理片）应运而生，其中有（）风格。

在国际上赢得了“中国动画学派”声誉的民族风格动画片是（）。

影视艺术的时代风格具有多样性的特点，以下悲喜剧风格的道德题材的影片有（）。

20世纪40年代意大利新现实主义电影的代表作（）

由于技术条件限制，DV不适合拍摄大场面，在选择DV创作题材时需要选用（）的原则。

苏联著名导演梁赞诺夫的“爱情三部曲”包括（）

20世纪四五十年代，美国“成年西部片”的代表作有（）

“新德国电影”运动中，通过描写希特勒时代的历史灾难与战后德国的现实问题的影片有（）

影视艺术创作是复杂的系统工程，摄制组内部通常分为（）等四个部门。

影视艺术中音乐的作用主要体现在（）等方面。

导演斯坦利.库布里克深受战后欧洲电影的影响，他力求用电影表现人生哲理，探讨人类社会的诸多问题。（）三部影片被称为“未来三部曲”。

19世纪末，卢米埃尔拍摄了（）等短片，成为当时法国富裕家庭的真实写照。

40年间，我国电视剧事业取得了飞速的发展，其中根据优秀古典名著改编的弘扬民主文化传统的电视剧包括（）

影视作品常见的叙事结构有（）。

韩国“社会派电影”的代表人物李长镐指导的（）等影片将人物还原为社会的主要构成因素，以现实主义的手法予以剖析和审视。

传统好莱坞时期具有代表性的喜剧片有（）。

20世纪80年代，中国电影前半期创作经历了三次艺术创新的浪潮，即（）。

爱森斯坦拍摄的影片（）为其奠定了世界电影史上的大师地位。

“文化大革命”期间，中国影坛几乎一片空白，仅有（）等少数片子得以经年累月的反复放映。

伊朗著名导演阿巴斯的电影三部曲是（）

伊朗影坛上第二代导演的代表人物是著名的（），代表作分别是《生生长流》以及《电影万岁》。

电视剧的分类如果按照艺术形式来区分一般将电视剧分为（）等。

进入20世纪90年代以来，三地电影艺术家采用各种方式合作拍摄的影片有（）。

以下抗战题材影片的代表作有（）

西方电视综艺节目从传统来看，大体可分为（）节目类型。

1970年起，以“文艺革命旗手”自居的江青指令把（）等八个“革命样板戏”用舞台纪录片的形式移植到屏幕上

影视艺术创作流程是指影视作品创作形成的全过程，这个过程一般要经历（）等三个大的阶段。

随着海峡两岸关系的发展，中国电影发行公司在1986首次引进两部台湾故事片（）在大陆公映

编剧在设计台词要遵循（）等原则。

中央电视台有影响的综艺栏目有（），受到广大观众的热烈欢迎。

影视艺术中的音乐包括（）两部分。

影视艺术的时代风格具有多样性的特点，以下纪实性风格的道德题材的影片有（）。

中国电视纪录片第二阶段发展时期（20世纪80年代），这个时期的电视纪录片从题材内容到表现形式都冲破了极左的禁锢，表现出改革开放时代特色，代表作有（）中国电视纪录片第二阶段发展时期（20世纪80年代），这个时期的电视纪录片从题材内容到表现形式都冲破了极左的禁锢，表现出改革开放时代特色，代表作有（）。

作为好莱坞产业基础的制片厂制度具有如下（）相互关联、密不可分的要素。

以下影片中“左岸派”的代表作品有（）。

米开朗基罗.安东尼奥尼20世纪60年代现代爱情三部曲包括（）

场景构成方式主要有（）

改编剧本的方式主要有（）

1922年，（）等人率先组建的“明星影片公司”成为旧中国规模最大、出品最多、历史最早的一家制片机构。

1985年，伊朗“新电影小组”在伊斯兰文化指导部的指导下重新开张，新电影小组成员的优秀作品有（）

文化产业理论从总体上可以划分为（）

以下中国古装剧中的历史正剧有（）

80年代开始，香港涌现一批留学欧美科班出身的年轻导演，形成香港电影新浪潮，其代表人物有（）。

以下中国古装剧中的武侠剧有（）

电视广告主要分为（）

意大利导演费里尼20世纪60年代拍摄了著名的“背叛三部曲”分别是（）

涵盖了中国现代革命史上重大事件和历史人物的影片有（）。

建国以来（）等一批优秀影视作品讴歌了崇高的爱国主义情怀，显示了中华民族不畏强暴的民族气节和民族情感。

色彩配置比较好的我国电影，教材中提到的有（）

英国导演希区柯克的代表作有《煤气灯下》、《爱德华大夫》、《美人计》都达到了很高的水准。

爱森斯坦通过大量实验得出了“蒙太奇原则是电影特征的基础”的结论，他认为电影是由造型手段和蒙太奇来再现的

从影视画面的构图内部空间布局来看，影像构图可以分为平衡构图和倾斜构图。

1997年拍摄的《泰坦尼克号》在全球取得了36亿美元的票房收入，成为20世纪末全球瞩目的文化现象与传播奇迹

“电影眼镜派”的代表人物维尔托夫所摄制的电影有《战舰波将金号》、《前进吧，苏维埃》、《罢工》等。

1977年，宝莱坞电影城在孟买建成，“宝莱坞”是孟买与好莱坞的合称，取东方好莱坞之意。

苏联著名导演梁赞诺夫的“爱情三部曲”是纪实性风格的道德题材影片。

著名影片《偷自行车的人》是意大利新现实主义影片的代表作。

德国导演约姆.文德斯的影片深受美国电影和欧洲作家电影的影响，其重要代表作为20世纪70年代的“爱情三部曲”。

电视艺术最大的特点就是同时具有媒介属性与艺术属性的双重属性。

电影中的插曲可以作为影视艺术特有的一种组成内容，不可独立存在。

电视艺术就是运用电视手段所创造出来的各种文艺样式，其中包括电视剧、电视综艺节目、电视文学、电视音乐、电视有节目，等等。

1925年开始，卓别林拍摄了他一生最重要的几部作品：《淘金记》、《摩登时代》、《公民凯恩》。

重复蒙太奇，是指不同空间同一时间的相互紧密联系的情节交替叙述的蒙太奇形式。

1931年一年，好莱坞就拍摄了50部描写敲诈勒索、盗窃抢劫的影片。《小凯撒》、《公敌》、《我是一个越狱犯》是犯罪片中的代表作。

作为一个影视鉴赏者，应该具备相应的知识结构和审美观念的改编于调整。

中国电视纪录片中，以主流文化形态为主的纪录片包括《让历史告诉未来》、《望长城》、《沙与海》、《五凤楼》等。

叙事蒙太奇，就是把时间、空间中断的胶片联系起来保持叙事的连贯性，蒙太奇在此只是一种技术手段。

中国电视综艺晚会中，最具有特色和影响最大的当数中央电视台每年一度的“春节联欢晚会”。

喜剧片的基本原理是：幽默、滑稽、讽刺、夸张等。

意大利新现实主义的导演罗西里尼导演的《游击队》，表现了一战结束前夕意大利轰轰烈烈的抵抗运动。

战争片与艺术片，分属于影视艺术的两大类。

英国著名电影演员费雯丽早在20世纪30年代就有“国际影后”之称。

意大利现代主义电影导演安东尼奥尼拍摄的《红色沙漠》被誉为“电影史上第一部彩色电影”。

特技设计师要根据剧本和美术师的设计构思，利用模型、绘画、照片、电脑灯仿真造型和合成技术，设计出剧情需要的特殊效果，绘制出特技气氛图、平面图、立面图、细部图。

镜头对影像效果的影响主要来自：景别、焦距、运动、角度。

美国学者M.格杜尔德概括归纳了70种故事片和非故事片的类型。

声音与画面互相配合，并不只是画面加声音，而是一种新的审美创造，习惯上人们把这种结合方式称为声画蒙太奇。

星球大战系类影片是科幻片之父乔治.卢卡斯拍摄的。

影视音乐在形态上可以分为有伴奏音乐和和声音乐。

影视创作中的对白录制分为前期录音和后期配音。

电影常常被人们称作“第七艺术”；与此同时，作为姐妹艺术的电视则被称作“第八艺术”。

作为科学技术传播手段，电影纪录片成为普及现代科学技术与推广新技术经验的重要方式。

电视短剧是指长度为15分钟以内的短电视剧，而电视小品长度更是在10分钟以内。

中国电视文艺第一次播出综合晚会是1940年春节，节目包括诗朗诵、相声、歌舞等。

濑尾光世和高畑勋，他们两人于1985年联合创办发热吉布利工作室，代表了20世纪80年代以来日本动画电影的最高艺术水准和商业水平。

日本导演小津安二郎的作品《袛园姐妹》和《浪花悲歌》两部影片，借赞美艺妓等下层女性对男性本位的社会进行了抨击。

西方文学艺术中的现代主义美学思潮开始于19世纪末，确立于20世纪20年代。

影视艺术的综合性体现在它们吸取了各门艺术的精华。

“印度新电影的运动”确立了印度电影的写实主义传统，代表人物是萨蒂亚吉特.雷伊。

从内容上来看，各民族的影视作品往往都是致力于反映本民族的社会生活与精神生活，选择具有民族特色的主题与题材，选择具有民族特点的山川风貌与地域风光。

法国电影的兴盛始于20世纪，早在格里菲斯时代就已经成为年产量继美国之外的第二大国。

新好莱坞电影导演中最具票房号召力的是乔治.卢卡斯，他的代表作有《紫色》、《太阳帝国》等。

库里肖夫最著名的电影实验被命名为“库里肖夫效应”。

意大利导演费里尼的代表作是1955年导演的《第七封印》和1957年编导的《野草莓》。

电视系类剧是一种分集播出的长篇电视剧样式，我国的电视系列剧有《我爱我家》、《我爱我家》、《铁臂阿童木》等等。

“新生代”泛指1989年前后陆续从北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院等专业院校毕业的青年导演，成员有胡雪杨、张元、李欣、李虹、陆川等。

我国的第一部影片《定军山》，严格的讲这是一部舞台艺术纪录片。

影视艺术有相当大的负面作用，一些影视作品宣扬暴力和色情，对广大观众，特别是成长中的青少年和儿童具有极为有害的影响。

日本的《绝唱》、《远山的呼唤》等影片属于抒情诗风格的道德题材影片。

约姆.文德斯对新德国电影和世界电影艺术的重要贡献在于他创立和发展了“公路片”的样式。

20世纪30年代，以格里尔逊为首的“英国纪录电影学派”的代表作有《夜邮》、《锡兰之歌》。

当代好莱坞电影拓展了类型片创作模式，对传统类型片的融合进行了有益探索。《玩具总动员》和三部《指环王》拉开了新的“魔幻”影片类聚的创作序幕。

韩国电影史上首部制作成本突破100亿韩元的是2002年拍摄的《卖火柴的小女孩之复活》。

世界电影艺术史上第二次大变革是从无声到有声。

木下惠介擅长于以光影手段表现女性，与黑泽明一起被称为“男性电影的黑泽，女性电影的木下”。

第一代日本动画电影作者被誉为“电影动画片之父”的政冈宪三代表作是《幽灵船》。

平行蒙太奇，指相同或相似的镜头在影视作品中反复出现的组合方式。

美国1993年的影片《侏罗纪公园》，是由著名导演梅尔.吉布森根据同名小说改编。

法国导演特吕弗是新浪潮电影的重要倡导者之一，他的五部自传体影片分别是《四百下》、《二十岁的爱情》、《偷吻》、《夫妻生活》、《飞逝的爱情》。

日本最早的电影以风光片和时事资料片、戏剧纪录片为主。

在影视艺术中，蒙太奇这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。

“马克马巴夫电影之家”出品的影片在国际上均颇有影响力，其中有《苹果》、《黑板》、《天堂的孩子》。

同一镜头中镜头位置的改变和摄影机、摄像机位置的改变---镜头的运动，别称为运动镜头。

所谓“闲暇性收看”是指电视艺术观赏主要是在家庭环境中进行，因此，电视观众完全可以根据自己的兴趣爱好，随意挑选自己喜欢看的电视节目，个体性与随意性更加突出，完全没有了电影院或剧院那种集体性与仪式性的观赏氛围。