（ ）是影视艺术的主创人员，他的工作是根据剧本刻画的人物性格和设定的情景，在导演的指导下，在摄影机前用形体动作、面部表情、声音和语言进行角色创作.

弗朗西斯.福特.科波拉导演的两部（）开创了类型电影中犯罪片新的风格和模式。

（ ）是中国左翼电影成熟期的一部优秀代表作。

最早的一部彩色影片是美国导演麦穆林根据英国小说家萨克雷的名著改编的 。

瑞典导演（ ）致力于探索“灵魂的电影”其代表作有《处女泉》《野草莓》。

奥逊.威尔斯是好莱坞僵化制片长制度的革新者，他的1941年处女作（ ）被称为“有史以来最伟大的影片。”

在多种的剪辑方法中( )是两个镜头直接连接，也称为“无技巧剪辑”。

用明星来保证收回成本，这个奥秘是 公司的老板偶然发现的。

（ ）是影视艺术创作的设计者和把关人，是摄制组的核心。

（ ）是指由被拍摄主体的某个特定的不完整局部所构成的画面，如人物的面部，甚至眼睛。

是表现画面诗意面貌的最主要的体现元素。

“长镜头”一开始是由法国电影理论家（ ）所极力倡导的，他认为电影应该是现实的“渐近线”，为了无限的接近于现实，他提出长镜头来与蒙太奇相抗衡。

“家庭伦理三部曲”《推手》、《喜宴》、《饮食男女》的编导是（ ）。

日本电影自无声电影时期就以小市民情节剧闻名的（ ）被认为是最具有日本特色的导演。

米哈尔科夫导演的俄罗斯电影《烈日灼人》中“热气球下挂着的巨幅斯大林的脸部画像的随风扭曲”在电影中起 。

是一部影片、一个剧组的艺术中心。

前一场景的画面逐渐暗淡直至完全消失，后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰。这种剪接方式叫 。

中国第一部具有史诗气派的战争片是（）。

1949年5月，东北电影制片厂出品了新中国第一部以工人阶级为主人公的故事片（ ），这部影片象征着中国电影跨越新、旧两个历史时代。

在导演部门中，（ ）是负责一部电影作品中对白、音乐、音响的录制和技术处理。

1983年，今村昌平翻拍木下惠介的（）和他指导的《鳗鱼》均获得戛纳电影节金棕榈奖，使他成为迄今为止亚洲唯一一位两度获此殊荣的导演。

（ ）被誉为继黑泽明之后的“国民电影作家”其代表作有《幽灵公主》、《千与千寻》。

（ ）是指由拍摄主体的主要部分所构成的画面，例如由人物膝盖以上部分所构成的画面。

亚里士多德把文艺的这种满足和排遣作用称为 。

随着一条线从左到右或从右到左地在画面上划过，前一个画面缩小，后一个画面逐渐扩大。这种剪接方式叫 。

1908年，来自意大利的片商在上海营建了中国第一家（）座的正规电影院“虹口大戏院”。

影视艺术人声中，（ ）是指由画面时空以外的人所发出的声音。

（ ）是指由处在某种特定环境中的被拍摄主体的整体所构成的画面，如“那人却在灯火阑珊处”的效果。

1909年，伊朗的第一部故事片（ ）完成，和其他几部电影一样，均没有留下拷贝。

如何找准感觉呢？最有效的办法，用电影表演行话来说，就是 。

按时间顺序来组接镜头的，马尔丹把它称之为 。

1934年12月，电通公司终于摄制成功中国完整的有声电影（ ）（包括对话、音乐、音响）。

由陈凯歌执导的影片（ ）面世后，在国内外影坛引起很大震动，成为“第五代导演”投石问路的一部重要代表作。

调动观众的情感指向和追索欲望的有效手段是设置 。

1913年，唐狄拉吉.戈温特.巴尔吉拍摄并公映了第一部故事片（ ），这标志着印度电影的正式诞生。

1995年诞生的（ ），这部动画片没有用一人一笔，完全是由1500多个电子计算机制作的镜头组成。动用了110台电脑和数百名电脑工程师，在百年电影史上具有跨时代的意义。

标志着“新好莱坞电影”崛起的影片是阿瑟.佩恩导演的（ ），因为这部影片比较鲜明地体现了新旧好莱坞的巨大差异。

蒙太奇的发明和进步是同 紧密相连的，也就是说，是同视点自由变化紧密相连的。

喜剧大师查理.卓别林出生于（ ）。

年，美国华纳电影公司的《爵士歌手》标志了有声电影的诞生。

影视画面的镜头运动中，（ ）是指摄影机或摄像机镜头与运动着的被拍摄物体保持基本相同距离的纵向运动。

导演阐明思想内容，抒发感情，延长意境的主要方式是

要在银幕有限的空间里展示现实世界的无限空间。这样，就必需对于时间和空间进行

1980年（）导演的《天云山传奇》第一次在银幕上运用悲剧样式深刻反映了自“反右”斗争以来，我国政治生活中由于“极左”路线盛行所带来的严重后果。

1935年，由京城摄制所制作，导演李明宇以古代的民间故事为蓝本，拍摄了韩国电影史上第一部有声电影（ ），自此，韩国电影开始告别无声年代。

在拍摄现场，（ ）处于核心地位，负责指挥各部门的工作，处理拍摄现场出现的一切艺术问题和技术问题。

在改编创作中，从原著中得到启发，在内容上重新创造，从而创作出剧本，称为（ ）改编。

DV创作的（ ）风格主要特点是充分生活化、画面不加修饰、镜头运动自由随性，无技巧的剪辑，非职业化的表演。

通常是影片的投资人或投资者的代理人，有权选择剧本，决定导演和主演，控制时间和成本，干预影片的艺术处理。

（ ）是指通过电影摄影机或电视摄像机，记录在感光胶片（电影）或磁带（电视）上，最后在银幕（电影）或屏幕（电视）上还原出来的视觉形象。

摄影机机位不动，机身借助于三脚架上的活动支点作原地转动拍摄。这种拍摄方式是

是人的心理、性格、品质的外在表现。

是人的感情在面孔上的流露。

全球票房第二高的影片《泰坦尼克号》中那枚稀世珍品“海洋之心”蓝宝石项链在全剧中起（）作用。

所谓结构，就是对 的安排。

王家卫的《一代宗师》中的“叶问貂皮大衣上的被拽下的扣子”在电影中起 作用。

摄影机镜头与对象处在同一水平线上，光轴与视平线一致进行拍摄称

（ ）电影在总体结构上，素有“一.三.六”的城市化套路，即用一个主题、三段舞蹈、六首歌曲来组织整个故事情节

（ ）是影视图像艺术最重要的创作者之一，他的主要任务是根据导演的创作意图，以分镜头剧本为依据，通过技术手段拍摄的连续活动图像，创造出生动完美的视觉形象

近年来，由于现代科学技术日新月异的发展，大大扩展了 （ ）的表现领域，出现了《星球大战》《侏罗纪公园》等影片。

电影的场景色调设计多在 上下功夫。

中国电影诞生于（ ）。

20世纪80年代（ ）功夫片由武术运动员担任主演，较好地体现出我国传统武术的精华。

1947年蔡楚生、郑君里联合编导的（）是该时期一部出类拔萃的史诗性力作，透过一个家庭的悲欢离合，高度浓缩了八年抗战至“劫收”期间中国老百姓所经历的痛苦、愤怒以及绝望

不仅可以创造时空，而且也可以创造节奏。

1948年伊朗本土的第一部有声电影（ ）完成，电影工业也随之诞生。

20世纪二三十年代约翰.福特导演的（ ）表现了白人牛仔同野蛮的印第安人之间的较量，是“经典西部片”阶段的代表作。

公认的“中国电影年”是（ ）年，涌现出《狂流》、《天明》、《三个摩登女性》、《民族生存》等四十余部进步影片。